EU Collective Plays Project! co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union mira a promuovere la creazione di testi che sono il risultato di una collaborazione di drammaturghi di diverse nazionalità. Gli autori si incontrano e collaborano per creare una struttura narrativa che sia organica, ma che allo stesso tempo incorpori diversi punti di vista, stili, lingue e idiomi. In ciascuna opera collettiva la stesura definitiva del testo è normalmente affidato ad un drammaturgo che non deve mai cercare di omologare i diversi stili, ma, al contrario, deve cercare di evidenziare i loro contrasti creando una struttura narrativa che assomigli a un dipinto cubista. Il risultato di ogni processo artistico in un contesto di scrittura collettiva è la creazione di un’opera inclusiva e polivocale. Questo laboratorio di drammaturgia collettiva mira inoltre a promuovere la produzione di opere teatrali polivocali attraverso la creazione di gruppi teatrali transnazionali. Grazie alla loro dimensione inclusiva, polivocale, (mix di elementi pop e colti raccontati in diverse lingue e idiomi), i testi creati all’interno EU Collective Plays! hanno una complessità che comporta la creazione di compagnie teatrali transnazionali, per la loro messa in scena. Le priorità EU Collective Plays! includono:
-Promuovere la cooperazione internazionale tra autori e organizzazioni teatrali di diverse nazionalità nella creazione e messa in scena di opere teatrali collettive al fine di internazionalizzare e / o rafforzare la loro reputazione internazionale, la carriera e le attività a livello europeo e mondiale;
-Sperimentare un allargamento del pubblico teatrale attraverso la diffusione di narrazioni caratterizzate da dialogismo interiore;
-Stimolare l’interesse del pubblico nei confronti di testi teatrali europei, ampliando il concetto di cittadinanza europea attraverso l’uso della scrittura polivocale;
-Tentare nuove forme di collaborazione e gestione di gruppi teatrali e produzioni transnazionali;
-Rappresentare le opere nate all’interno di questo laboratorio di drammaturgia collettiva nei più importanti Festival europei.
Opere collettive commissionate e sviluppate da TSAM all’interno di EU Collective Plays! e del Festival Quartieri dell’Arte:
Il tempo libero di Gian Maria Cervo e dei Fratelli Presnyakov
Narcissus di Alberto Bassetti, James Bidgood, Michel Marc Bouchard, Gian Maria Cervo, Chris Goode , Antonio Ianniello, Anna Romano.
Mirrors\Specchi di Joele Anastasi (Italia), Rasim Erdem Avşar (Turchia), Emily Gillmor Murphy (Irlanda) e Danielle Pearson (UK) – vincitori della EUCP playwriting competition in memory of Matteo Latino per drammaturghi under 30.
Darkness di Gianluca Iumiento (Italia- Norvegia), Tale Naess (Norvegia), Kristín Eiríksdóttir (Islanda), Albert Ostermaier (Germania) e Sigbjørn Skåden (Norvegia)
Das Kapital & Jelena Savojska di AA.VV. e Arpad Schilling (Ungheria)
Memoria progetto sviluppato dalla Fura dels Baus (Spagna) con un team internazionale di scienziati
Moving Mountains di Vincent Vella (Malta) con found materials di AA. VV.
Leaves di Françoise Berlanger (Belgio), Stéphane Oertli (Francia-Belgio), Anna Romano (Belgio-Italia), Aboud Saeed (Siria) e Maria Pia Selvaggio (Italia).
Progetto in definizione di Prime Cut Productions (UK)
In the realization of the propject live clips the Teatro Stabile delle Arti Medioevali decided to diversify its approach each year: in 2015 TSAM created a number of clips on a very complex workshow “Corpus 1462” which turned the whole town centre of Viterbo into a huge stage and had a strong impact on the citizenship. In the clips TSAM showed the diversity of artists, disciplines and cultural perspectives which contributed in creating the event which gave a sense of both majesty and openness to the town of Viterbo (a longer clip was created to show in a very direct way how all the above elements were conflated); in 2016 Rocco Franceschi interviewed for TSAM artists, practitioners and scholars who took part in the “EU Collective Plays!” workshops/workshows to give the audience a view of the variety of the implemented activities.
The clips are listed by year below, alongside a link which TSAM published on its Quartieri dell’Arte Festival website and which have later been published on the EU Collective Playsand the arth youtube channels:
Date: September 2015
Date: September 2015
Date: September 2015
Date: September 2015
Date: September 2015
Date: 2nd September 2016
Pep Gatell talks of the way La Fura dels Baus has conceived of and dealt with the idea of polivocality throughout its groundbreaking work and history. Here an emphasis is given of the idea of polivocality as the conflation of circus, opera, theatre, street-theatre, cinema and concert techniques
Date: August 2016
Jon Jesper Halle (playwright) explains the structure and the polyvocal and site-specific dimension of the “Moai Project” which takes place
Date: August 2016
During the process of the Moai project, Nelly Winterhalder (playwright and director) explains how language-based techniques can deal with the history of places, by creating a poliphony of voices from the past the present and the future.
Date: August 2016
Tale Naess explains how polivocal and language techniques can play with unity of plays by mixing different idioms and time layers. In particular she explained how she mixed the various pasts of the Convento di Sant’Agnese in Vitorchiano and the Italian and Norwegian languages in the text that she created for “The Moai Project”.
Date: October 2016
Opera and theatre director Alessio Pizzech talks about the sort of Baroque framing that young Norwegian playwright Agate Kaupang created in her cultural translation of Dejan’s Dukovski’s play “Who the fuck starte all this” and how Pizzech himself experimented on the staging of Kaupang’s rewriting during the Hybrid Plays seminar. In this case both collectiveness and poilivocality (especially the techniques related to the use of “found materials”) are central to the work.
Date: November 2016
Montenegrin actor Srđan Grahovac and light designer and assistant director Mirko Radonjic explain the polivocal work of Hungarian playwright-director Arpad Schilling and of his dramaturgical team as orchestrators of the actors’ voices in composing the text for the experimental production “I lavoratori della montagna nera” then renamed “As far as the view goes” created by the Royal Theatre of Zetski Dom and hosted by the Teatro Stabile delle Arti Medioevali on the occasion of the Quartieri dell’Arte Festival.
Date: October 2016
Director Sandro Mabellini explains the collective playwriting process and the many language and idiom transformations that have informed the creation of the final draft of the script for the workshow “Trainspotting” from Irvin Welsh to Harry Gibson to Wajdi Mouawad to Emanuele Aldrovandi to the actors involed in staging the play.
Date: October 2016
Actor, director and playwright Maria Sand talks about the use of word sas sounds and sounds as words in Jon Fosse’s polivocal playwriting and how she worked on how she adapted Fosse’s work in a collaboration between the Teatro Stabile delle Arti Medioevali and Det Norske Teatret, one of the two National Theatres in Oslo Norway.
Date: October 2016
Actor/director Gianluca Iumiento talks about the polivocal and dialogic dimension of the work done on Jon Fosse’s “Det er Ales”.
Date: October 2017
Accademia di San Luca – Palazzo Carpegna – Salone d’Onore
LECTIO MAGISTRALIS BARTOLOMEO CAVAROZZI DI GIANNI PAPI
Date: October 2017
Accademia di San Luca – Palazzo Carpegna – Salone d’Onore
LECTIO MAGISTRALIS BARTOLOMEO CAVAROZZI DI GIANNI PAPI
Date: October 2017
Conferenza Claudio Strinati
Date: Novembre 2017
Omaggio a Peter Stein (Accademia Nazionale di San Luca)
Omaggio a Peter Stein#QdA17. #AccademiaNazionalediSanLuca. #PeterStein Peter Stein, con il melologo #FaustFantasia, composizione tratta dai testi di Goethe su musiche di Arturo Annecchino, è stato protagonista in prima persona a #QdA17 per la "maratona multiforme" che il festival, insieme all' Accademia nazionale di San Luca gli hanno dedicato. Lo ricordiamo con un servizio del Tg3 per la rubrica #chièdiscena.#Tg3 #Chièdiscena #OmaggioaPeterSteinEU Collective Plays! co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Samstag, 4. November 2017
Date: Marzo 2018
Focus Group con il Sindaco di Bagnoregio Bigiotti
Focus Group con il Sindaco di Bagnoregio Francesco BigiottiGepostet von Quartieri dell'Arte am Donnerstag, 1. März 2018
Date: Agosto 2018
Conferenza stampa di presentazione della XXII edizione del Festival
Conferenza Stampa di presentazione della XXII edizione del Festival Internazionale di Teatro Quartieri dell'Arte.#QdA18EU Collective Plays! co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Dienstag, 21. August 2018
Date: Ottobre 2018
Amleto – Un’Ofelia di più (di Gian Maria Cervo)
#QDA18 // Amleto - Un'Ofelia di più di Gian Maria Cervo, per la regia di Alessio PizzechVi aspettiamo! Ancora posti disponibili affrettati a riservare il tuo biglietto!ufficiostampaquartieridellarte@gmail.comEu Collective Plays! project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Samstag, 13. Oktober 2018
Date: Ottobre 2018
Il segno di Orfeo (Spettacolo)
Tra le quinte dell'anima - the endEcco come è andata a finire. Ve lo sareste mai immaginato un finale così? Gurdate per credere!#ilsegnodiorfeo // Tra le quinte dell'anima //Nikolaj Evreinov•Riccardo Sinibaldi
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Dienstag, 23. Oktober 2018
Date: Ottobre 2018
Il segno di Orfeo (workshop)
Progetto il segno di Orfeo#QDA18// #ILSEGNODIORFEO un progetto artistico culturale, 50 giorni di #workshop teatrale, dialogo artistico, incontri tra identità e culture. Chi sono i giovani artisti del progetto il #segnodiorfeo?Production Ciclope filmEu Collective Plays Project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Samstag, 29. September 2018
Date: Novembre 2018
AND SO MY FACE BECAME MY SCAR (clip)
QDA18•AND SO MY FACE BECAME MY SCAR•Iniziava cosi questa XXII edizione di #qdafestival. Era il 26 agosto e a Civita di Bagnoregio se la contendevano un vento che mise a dura prova anche i più temerari e una #performance brillante che ci lasciò incollati alle sedie per tutta la sua durata. "And so my face became my scar" di Joele Anastasi, Erdem Avşar, Emily Gillmor Murphy - Author, Danielle Pearson. Regia di Joele Anastasi. Coproduzione del Festival con il Teatro Bellini di Napoli. Un progetto EU Collective Plays co-funded by the Creative Europe Programme of the European Unionfilm director Christian Kusche-Tomasiniwww.quartieridellarte.it
Gepostet von Quartieri dell'Arte am Mittwoch, 7. November 2018